1．诗歌
文学的一大类别，它高度集中地反映社会生活，其基本特征是作者驰骋艺术想象，创作出饱和着其思想感情与审美倾向的艺术形象，高度集中地表现出社会生活和人生意绪，传达作者对生活的独特感受。其语言要求简洁、凝练，富于形象性，并具有节奏、韵律（这种节奏、韵律是诗中内在情感节律的表现），一般（主要是新诗）分行排列。诗歌起源于原始人的劳动号子，最初与音乐、舞蹈三位一体，在各种文学样式中出现最早。中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。古代诗、歌有别，仅供朗诵的为诗，合乐能唱的为歌，现在则统称为诗歌。诗歌的分类，按性质可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按语言格式，可分为格律诗、自由诗、散文诗等；按是否压韵可分为有韵诗和无韵诗；与其他文学题材结合，可分为散文诗、寓言诗、诗剧等。按照历史的发展顺序，中国诗歌又可分为旧体诗歌和新诗等，旧体诗歌则包括古体诗、今体诗、词、散曲等，新诗则是用白话语言写成的诗歌，是古典诗歌的继承与发展。
2．歌诗
在古代诗歌中有这样一种诗歌，它同时具有诗、词两个诗歌样式的特点，它是区别于那些只是用来朗诵的诗歌来说的。我们所见到的诗歌，有的可以入乐，像词一样可以歌舞；当然也有相当一部分不入乐，只供人们诵读。那些可以入乐入舞的诗歌，我们称之为“歌诗”。
3．歌词
诗歌的一种，它与诗歌的区别在于它是用来和曲歌唱的。对于语言，它的要求是节奏鲜明，通俗易懂，内容上有着抒情、叙事的分别，也有着抒情、叙事的分别，实际上却是以前者为主，我们见到的也多是前者。古代的“词”就是一种入乐能歌的歌词，而现代的歌词则是由词作者写作出来专供谱曲演唱的。
4．诗人
也就是诗歌的作者。他们写作诗歌在抒情写性的同时也为人们创造着精神财富，使人们的心灵得到片刻的宁静。诗人为了写出为人们所接受的诗作，应该多深入生活，关注人民的疾苦与愿望抒人民之情，应满怀赤诚感受，站在时代的前列，通过自己的独特感受和个性的思考，去反映时代的风云变幻，去表现心灵的震撼。应在生活中磨练自己的艺术感受力，并汲取古今中外诗歌及其他各种艺术的营养，熟练地掌握诗歌创作的一系列技巧，特别是注意捕捉灵感，从而创作出感人的作品。
5．诗教
这是对诗歌功能的界定，儒家重视诗歌的教化功能。“诗教”一词出自“温柔敦厚，诗教也”（礼记•经解）它要求诗人应该能够达到“发乎情，止乎礼仪”的行为规范，在文学作品中应该去努力塑造那种温良恭顺的艺术形象，在心灵上能够感化人们，让人们被感化最后能够从善，随时保持中庸态度，不违背统治阶级的根本利益，从而培养封建统治制度的顺民良臣。这一主张在一定意义上说舒服了古代文学的正常发展，但“诗教”要求诗歌采取“主文而谲谏”的表现方式和表情的“乐而不淫，哀而不伤”，对古代诗歌蕴藉含蓄的艺术风格和民族意识“中和”之美的形成，起了相当的促进作用。
6．诗学
古希腊哲学家亚里士多德曾有一本阐述文艺理论的著作为《诗学》，后来西方也就将一切文艺理论方面的著作统称为诗学。现在有些国家的专家专称研究诗歌原理的著作为诗学，来加以区别一般研究文学理论的“诗学”，比如中国大陆的诗论家李元洛和中国台湾的诗论家黄永武在他们的有关论著中就提出这种观点。
7．诗美学
属于文艺美学的一个分支。指研究诗美的创造和欣赏特征及其规律的学科，也指这个学科的著作。它注重研究诗人按照自己的情感、趣味、观点等去进行独特的审美感受，经过集中、概括与构思，所反映出的生活美丑属性；按照诗歌形象，帮助和提高欣赏者的审美趣味和诗歌美的欣赏能力，进而激起欣赏者的美感和予以审美教育的作用。诗歌美学在我国古代已经有着一定的基础，但并没有系统与完备的学说。近年来这个学科逐步创建、兴起，它将在融汇中西诗歌美学理论的过程中逐步形成。
8．诗话
中国古代诗歌理论批评的一种形式。诗话的萌芽很早，象《西京杂记》中司马相如论作赋、扬雄评司马相如赋；《世说新语》的《文学》、《排调》篇中谢安摘评《诗经》佳句，曹丕令曹植赋诗，阮孚赞郭璞诗，袁羊调刘恢诗；《南齐书•文学传论》中对于王粲、曹植、鲍照等一系列作家作品的评论；《颜氏家训》的《勉学》、《文章》篇中关于时人诗句的评论和考释，都可以看作是诗话的雏形。从唐朝开始盛行，但不少诗话都是后人冒名写的， 诗话正式出现在宋代。第一部诗话是北宋中叶欧阳修的《六一诗话》。清人收集整理出《历代诗话》及其续编等诗话丛书。另外在宋代也出现了一种说唱文学，这是一种诗与散文夹杂的文体，比如出现了《唐三藏取经诗话》，这本书的特点就是每节的前面是说话（也就是说书人的的底稿），后面是诗，典型地体现了“诗话”的特征。
诗话、词话、曲话等的一般特点是：多数并不以系统、严密的理论分析取胜而常常以三言五语为一则发表对创作的具体问题以至艺术规律方面问题直接性的感受和意见。而它们的理论价值，通常就是在这些直接性的感受和意见中体现出来的。
9．词人
也就是词的写作者。词最早出现在民间，到了唐朝末年文人也开始写作词，在宋代这样一种文学样式达到顶峰，成为能够与唐诗相争辉的诗歌体裁。相传李白也写作了《菩萨蛮》等词，最初词人并不受社会的重视，直到词的地位被确立以后，这种情况方有所改观。在当今的词人则以写歌词作为写作的重点，因此也被人们称为歌词作家。
10．组诗
它们是由一些表现同一主题、同一情绪或者同一题材的诗歌组成的。每一首都有着自己内容上的独立性，但组合起来却构成了一个独特的意境，这种效果是单一的诗歌所无法实现的。比如杜甫的《秋兴八首》。
10．诗眼
诗歌创作中练字、练句、练意的方法之一。具体是指一句诗或者一首诗中最为警策传神的、足使全句以至整篇能够大放异彩的一个字，有时也被叫做“句中眼”。比如曹植的“惊风飘白日”中的“飘”字就是诗眼，它形神兼备地写出了白日的状况。历来这样字眼都被后人称赞。新诗中也有锤炼较好的诗眼，比如“你莫问我！/泪珠在眼边等着，/只须你说一句话，一句话便会碰落，/你莫问我”（闻一多《你莫怨我》）其中的“碰”字就比较传神。诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。
⑴“诗眼”、“词眼”，是精练传神的一个字。
如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花自怜的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。
再如李白《从军行》：百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
“从军行”是乐府旧题，与诗歌内容无必然联系。这首诗描写了一位英勇无比的将军形象。首句写他过去的戎马生涯，“碎铁衣”，可见征战时间之长，战斗之酷烈；次句写眼前的境遇，“数重围”，可见危险之极；最后两句写其突破重围、奇路而归。一个“独”字，便是本诗的诗眼，这一个“独”字似有千钧之力，压倒了敌人的千军万马，给人以顶天立地之感。对这位老将军的英雄气概，竭尽了赞颂之能事。
11．诗思
也就是作诗的情思。古人所说的诗思，其实就是作诗的兴致或者说是创作上的一种冲动，它与“诗兴”有着很大的相似性，比如“闻说又寻南岳去，无端诗思忽然生”（贾岛《酬慈恩寺文郁上人》）与“东阁馆梅动诗兴，还如何逊在扬州”中的“诗思”与“诗兴”就没有太大的区别。
12．诗言志
这是我国古代重要的诗歌理论命题，是中国古代诗论家对于诗歌本质的认识与理解。这句话出自《尚书•尧典》。“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”所谓的“志”也就是指人的思想、情感以及意志、怀抱等。朱自清在《诗言志辩》一文称之为我国诗论的“开山纲领”，足见它在中国诗歌史上的重要地位。以后，在《毛诗序》中这句话又得到了进一步的阐述“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”唐朝孔颖达在《毛诗正义》中指出了“志”与外物的关系：“感物而动，乃乎为志。”“诗言志”表明古代诗论家对诗歌是人因外物赶法而产生的思想感情的反映的正确认识。由于传统儒家论诗，强调诗歌的社会功能，故而很重视“志”的内涵，要求“发乎情，止乎礼仪”，把“志”限制在合乎封建伦理道德的规范之中，从而限制了诗歌全面反映生活和人的思想情感的作用。“诗言志”对我国古代诗歌言志言志抒情的传统的形成有着重要的价值，对于新诗理论以及创作都起到了重要的影响。
13．诗缘情
与“诗言志”相对应，是古代诗论家对于诗歌本质的另外一种解读，也成为了我国诗歌理论的另一个重要命题。语出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮” （西晋•陆机《文赋》）。陆机指出诗歌应该语言精美，富于文采，特别强调了诗歌的抒情本质，对于诗歌抒情化倾向的形成作出了重要贡献，对先秦以来就延续下来的“诗言志”的诗歌倾向作出了创造性的继承。汉时人们重视言志抒情，重在美刺教化，这样就导致抹杀了人的个性，随着文学的发展，特别是建安诗歌的繁荣，文学进入了自觉的时代，陆机提出此说，而只字不提“止乎礼仪”的儒家诗教，是文学创作自觉在理论上的反映，与“诗言志”相互辉映，对古代诗歌的发展起到重要的作用。
14．意象
它指的是诗歌中蕴藏的诗人的感觉或情思的个别的物象。古今中外，对意象的认识各有侧重：中国古典诗论将意象理解为“表意的物象”。《易•系辞》引述孔子的话：“圣人立象以尽意”。又理解为心意与物象的浑然一体，明代何景明《与李空同论诗书》：“意象应曰合，意象乖曰离”二十世纪初英美“意象派”诗人注重心理上的感觉，刻意追求纯粹感觉化了的意象，其代表诗人庞德说意象不是一种图象式的重现，而是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”。中国现代诗人一般倾向于这样的理解：“意象”是意与象的结合而隐意于象。流沙河曾经把意象的形成描述成“客观的物象”、“心中的意象”“完成的意象”这样三个阶段。意象一般分为描述性和暗示性的两大类型。描述性的意象，比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”物象本身渗透了诗人的感情，这一类型的意象，其间个体的有机组合，往往构成意境。暗示性的一向，物象中暗寓了诗人某种理性的发现与思考，如艾青《马赛》：“午时的太阳，／是中了酒毒的眼，／放射着混沌的愤怒／和混沌的悲哀……”
15．意境
中国古代文论术语。指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。这种艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意蕴丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。“意境”这一概念的思想实质可远溯到先秦哲学；这一词语却来自佛教术语；用于文学批评，形成文论术语，则始于唐代诗论，扩展于宋代以后。在今天的文学评论中，更广泛用于各类文学创作。
王国维在《人间词话》中对“意境”说作了新的阐发。他说：“境非独谓景物也喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”认为境界不仅是景与情的结合，而且应是从亲身所见所闻中得到的真切感受。倘再加上王夫之的“意犹帅也”，用立意来统帅这一切，就是古代文论中比较完整的“意境”说了。
16．“三美”主张
这是中国现代诗歌的一个重要主张，旅美归来的闻一多和旅英归来的徐志摩一起首倡新诗的“格律”，闻一多还撰文提出现代诗歌应该符合“三美”的主张，他指出“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”他同时也认为“只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的束缚。”“对于一个作家，格律便成了表现的利器。”格律有两层意思：属于视觉方面的有节的匀称，句的均齐；属于听觉方面的有格式，音尺，平仄，韵脚，没有格式，就没有节的匀称，没有音尺就没有句的均齐。
17．诗情
它是从人的情感在人类的生存与搏斗和交往中对世界本质的感悟，这是突出诗歌的内容主要方式。一般表现为常见的喜、怒、哀、乐或满与不满等的人类情绪式的表露。诗情的传达是有多方面的途径，例如直接传达、侧面传达、隐藏传达等，直接传达诗情简单而言就是所谓的直白诗歌兴趣，是适应原始思维创作者的需要与必求手段，是人类社会在实践之中直接得来的语言，没有经过加工过滤的散文或新闻式的诗创作，这种诗歌创作一般都容易会失去社会价值意义。
18．诗歌刊物
它是专门发表诗歌的刊物，有公开发行的刊物也有民刊，随着网络的普及，又出现了非纸质的网络刊物。当前的诗歌界无疑是热闹的、张扬的，诗人新作频出，诗歌论坛不断……诸如此类活动繁多，先不论结局，大多抱着一份美好的愿望：诗人们以自己的作品、以自发的行动，期待推动新世纪诗歌的发展。这样一种情形促进诗歌刊物的发展。
19．诗歌平民化
这是现代诗歌的主张，它由俞平伯在1922年出版的诗集《冬夜》的自序中提出的，俞指出“努力创造民众化的诗”，反对沾染了贵族气息的诗歌，不同意诗是为诗歌本身而存在的，艺术也不应该只为艺术存在，，进一步强调“人生”对于诗歌起到的决定性的影响，“诗以人生底圆满而始于圆满，诗以人生底缺陷而终于缺陷”。诗应该作到真实与自由，在形式上不应该“一切做诗底律令”，而应该做那些被一些人认为是“随随便便的”诗。朱自清在〈中国新文学大系诗集导言〉中说，诗歌的平民化“当时只俞平伯氏坚持，他‘要恢复诗的共和国’”。
20．诗歌贵族化
这是五四时期的一个诗歌主张。最早出自康白情的〈新诗底我见〉，文章中提及：艺术冲动之发起，艺术审美的进行，必得于静观人生之时，而大多数人终日奋斗，是不能作诗和得到诗的享受的；社会是进步的，诗是进化的，人的文化程度也会普遍提高，但却无法齐平，故诗是贵族的。正是因为此，诗歌的形式经历变迁，作品的数量叠有增加而与质量的比例率只有减少；诗尽偏重主观抒情，而不必强求人解，见人见智。尽管如此，康氏仍然同意要作平民的诗歌，用诗歌的言说方式来书写大多数人的生活，并使大多数人能够理解。早在1919年，康曾和六个朋友在南京舌战三个多小时，结果“我在注意上承认了他们的，他们在真理上承认了我的。”当时周作人也持这种观点，乃至朱自清也说“诗到底怕是贵族的。”
21．诗歌大众化
新诗史上的一个重要主张。1930年春“左联”开展过两次文艺大众化的讨论。1937年上半年，革命文艺界又提出文艺的通俗化问题。抗战中，“中国诗歌会”大力提倡大众化的诗歌。王亚平在后来在〈论诗歌大众化的现实意义〉一文中说，诗歌大众化，“它不但要求形式大众化，内容大众化，就是作者本人的生活也应该大众化。”在形式上，不单是写那些“民歌”“小调”“唱词”“大鼓”旧诗词等，“诗人应当从民间艺术上，从接受‘五四’以来新文学创作的光荣传统上，从接受西洋诗歌的优点上，从今天新诗人所利用的自由式、散文式、方言式、歌谣体诗等种种形式上，更进而创造一种能完美表现民主内容的大众化的艺术形式”。大众化的含义并不只是普及，必须含有提高的作用。只有继承民族文化的优良传统，真正了解人民大众的生活，熟悉并使用人民的语言才能做到语言的大众化。
22．赛诗会
这是文革时期特有的诗歌群体写作的现象。它一般是围绕某一事件或现象来写作诗歌。如石家庄棉纺三厂在1976年上半年多次举办赛诗会，反击“右倾翻案风”写出2400首“战斗诗篇”。这种现象在当时深受好评，被认为是“广大工农兵，昂首阔步登上上层建筑舞台，占领诗歌阵地，写诗、诵诗，做了诗歌的主人，这是毛主席革命文艺路线的伟大胜利，时一件影响深远的大事。”（吴士余《赛诗会好》《诗刊》1976。8）世纪上参赛的诗作大多数为应时之作，基本上没有文学价值。
23．形象
它是表示诗人美好理想，反映某种生活本质或者某些本质方面，具有一定的认识作用，教育作用和审美作用的艺术形象。它具有可感性，仿佛可以看到、听到、摸到，或者兼而有之。诗歌中的形象既要符合事物的特性，又要真实地反映一定人的思想感情。诗的形象比别的文学样式的形象更加凝练，主要表现为抒情主人公的形象和渗透着诗人情感的景物形象。
24．题材
也就是诗歌写作中内容。题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。古典诗歌中有抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁的诗歌。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。 也有以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌。这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。以及把吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。这些诗歌题材在新诗中也可以借鉴使用，以增加新诗的内容含量，促进新诗的完善。
25．诗集
诗集是收录诗人作品的集子。从出版情况可以分为公开发行与非公开的内部交流两种，从内容上有专集、合集、选集、全集等。这些诗集的出现对于我们更好地了解诗人起到了重要作用，它可以让我们认识到不同时期诗人的审美趣味的不同，以及不同诗人的差别与诗人之间的相通性。
26．诗意
它是指诗歌所能营造的意趣。诗意是文字中的云母，是语言中无形的神。神秘的诗意中融合着一个诗人对于生活的态度，对于社会人生的世界观，甚至对于时间和空间的本体认识论。诗歌区别其他的文学样式，是最高的语言形式，它的语言能够给欣赏者带来美的享受，对诗歌产生兴趣，进而在生活中践行诗意，实现人生品味的提升，这是诗歌最大的功能，也是诗意的延伸。
27．诗坛
同属于文坛，但又区别于文坛，有着自己的特点，它并不是具体地存在，但能够让学者感受到它的存在。能够进入诗坛，这是诗人或者诗歌评论者对于一些新出现的诗歌作者以及其作品的肯定。
28．词话
评论词人词作及词的渊源的著作，体裁与诗话大致相似。从《碧鸡漫志》（宋•王灼）以来，历代词话有六十余种。另外元明时候也有一种说唱文学也叫词话，相当于宋时的话本，其中有着词曲有说也有唱。
29．诗歌传播
传播是诗歌得以流传的前提，也是诗歌写作者的最终目的。最早的诗歌是口口相传的，文字出现以后才能够通过文字流传，现在又能够通过网络采用多媒体的手段为诗歌传播增加便利。诗歌的传播类型主要有自我传播、人迹传播、群体传播、组织传播、大众传播等。这样几种传播类型并不是孤立存在的，有时在传播的过程中会交叉进行，很难把他们区分开来。
30．诗歌传统
诗歌发展过程中所形成的固有的特性，了解它对于了解中国诗歌有着重要价值。相对西方古典诗歌，最具民族特色的中国古典诗歌传统技巧是“兴”，兴这一手法在《诗经》中的运用达到了成熟和高超的极致。而新诗虽然已经有了近百年的历史，但与几千年的旧体诗歌相比显得过于薄弱，它的传统也有待于逐渐形成。
31．形象性
诗歌语言应该具有的特点就是形象性。它要求用富于形象性的语言来抒发情绪，描绘具体的生活现象或事物形态。要求寓鲜明的个性与绘声绘色、声情并茂的语言描写之中，使读者有临其境、触起物、见其人、闻其声之感，避免抽象的叙述或堆砌华丽的辞藻。
32．诗歌民族化
文学作品在反映现实生活时充分体现本民族特点的方法。又指民族文学的发展过程和它应该达到的标准与归宿。真正民族化的作品必然具有鲜明的民族化的特点和浓郁的民族风格。民族化的关键在于作家、诗人对本民族广大人民群众的生活斗争、思想情感和艺术爱好的熟悉程度；还在于批判继承本民族广大人民群众的生活、斗争、思想感情和艺术爱好的熟悉程度；还在于批判地继承本民族文化的优秀传统和创造性地吸取其他民族文化的优点，并把它们有机地结合起来，创造出为人民所喜闻乐见的具有民族气息和民族风格的作品。
33．口语化
诗歌语言的风格之一。指用日常生活的口语写作诗歌，这是从新诗初创期就开始的语言应用模式，它的好处是可以造成平易近人的亲切感，与典雅相对应。如流沙河的《唤儿起床》一诗中有“起床了，起床了，鲲鲲！/你听雀鸟叫得多好听啊！雨停了，天晴了。/快穿衣裳出去看吧，/枇杷黄了，/桃子在红了……”
34．诗歌多元化
这是对诗歌创作模式的一种界定。这种观点认为诗歌不应该单一地发展，造成一统天下的局面，比如只是要求写抒情诗，忽视或者杜绝其他诗体，而应该尝试着实践各种有益的诗歌形式，借鉴西方诗歌以及民歌，进一步继承古典诗歌，最终使得诗坛呈现出“百花齐放”的情形。这样一种诗学观点是符合诗歌发展规律的，对于诗歌走出困境也是大有裨益的。
35．海外华文诗歌
由于对于诗歌的爱好，并非中国大陆有着诗歌的写作者，在中国的港台地区以及其他国家都有一些诗人在进行新诗的创作。如犁青、文晓村、游子、非马等。他们的诗作与中国大陆的诗歌风格有着不同的风格，在内容与形式对于华文新诗都是有着补充借鉴的价值，为诗歌的发展注入了新鲜的血液。海外华文诗歌在近一个世纪的发展探索中，尽管以西方诗歌为参照，西方诗歌中很多特有的历史经验和文化经验及其基本技能成为它创作中非常活跃的因素，但中国诗歌的传统思想与形态却一直占据主导地位，成为海外华文诗歌现代化的根基。海外华文诗人不论是生活背景、成长环境还是创作心态都与中国新诗人不同，但炎黄子孙相同的志趣、追求决定了他们审美心理的大同小异。并且，海外华文诗人由于因放逐、迁徙、漂泊、寓居而焦灼不安时，对中国传统诗学更是有着一种旁人难以理解的天然亲近之感。即使那些激进的海外华文诗人如牧羚奴、叶维廉、杨牧、陈大为、陈强华等，在创作上虽然广泛接受西方各种现代诗潮和创作的影响，具有浓郁的西化色彩，但其骨子里仍然渗透着中国传统诗歌的养分，流贯着中国传统诗歌的血脉。
36．新诗运动
这是由胡适为代表的早期新诗创作者发起的诗歌变革运动。胡适提出他著名的文学八事：“一曰，须言之有物。二曰，不摹仿古人。三曰，须讲求文法。四曰，不须无病之呻吟。五曰，务去烂调套语。六曰，不用典。七曰，不讲对仗。八曰，不避俗字俗语。”这些主张均是针对旧体诗歌的弊端提出的。以八事作为纲领，展开了白话新诗与旧体诗歌的争夺，最后取得了白话新诗的合法地位，批判新诗的声音也渐渐消沉下去，总体上说新诗运动是成功的。
37．白话化
这是新诗自初创期就呈现出的一种创作倾向。它在最初是为了能够使用生活中语言来作诗，这种写诗的方法的确使得新诗与旧诗产生了差别，新诗在早期诗歌创作者的努力下取得了明显的成就，成为被社会认可的一种新的文学体裁，也有着一些追随者。但是这样一种白话化的写作使得诗歌显得白话有余而诗味不足，比起那些含蓄蕴藉的古典诗歌作品更是显得乏味，新诗也因此遭致不少人的攻击，怎样把生活中的白话与诗歌更好地结合诗歌探索的方向。
38．诗歌论争
这是对于诗歌发展的一些争论。在新诗萌芽时期主要体现在与旧体诗歌的维护者争论，以取得新诗的地位，比如林纾、黄侃等人就对新诗代表的新文学大家挞伐，对于这些批驳，新诗的倡导者们则一一回应，最后批判之声渐小。在新诗被承认以后，诗歌论证主要表现在对于诗歌发展方向的一些争论，这些争论主要是针对新诗的不景气提出的。诗歌论争对于诗歌的发展有着一定指导价值，它让新诗的作者们思考诗歌应该怎样写，也让诗歌理论工作者思考怎样确立更为科学的诗歌评论。
39．主情说
这是一种诗歌乃至文学的创作观点。王阳明认为，人不能够依靠外界力量来约束自己的行为，格物致知是起不到什么作用的，阳明先生曾对着一杆竹子格了七天的物，终究精力衰竭，无功而返，这才有了龙场悟道，将“致知”二字，加了个“良”字，即“致良知”。人应该反躬内省，凡事从心上求，心性应是一体方是正道。从心性上求来的，可以是通过道德修养对个人浩然之气的养成，也可以是对个性张扬、情欲抒发的追求，于是有了主情说。主情说认为诗歌的创作以“情”为主，而以其他为次要。
40．诗歌网站
这是随着网络的发展而出现的一种新的诗歌传播媒介。诗歌网站上通常有诗歌的介绍以及诗坛的最新信息、诗歌理论等知识，这些对于诗歌的爱好者有着一定的参考价值，就是对诗歌的理论工作者也有着借鉴作用，大型的诗歌网站有“诗歌报（
www.shigebao.com）”“界限（
www.limitpoem.com）”“中国诗歌网（
www.poetry-cn.com）”等。
41．诗歌论坛
这是在互联网上发表个人看法的地方。诗歌爱好者通过参与论坛的活动，表达自己的观点，来增进自己的知识，获得自己所需要的信息。当然诗歌论坛也有着一定的弊端，比如出现观点上的分歧，一些网友可能会采取人身攻击的方法回击，这样一来论坛也就失去它自身应该具有的作用，常见的诗歌论坛有“中国当代诗歌论坛（hk.netsh.com）”“诗歌报论坛（bbs.shigebao.com）”
42．诗歌帖子
这是在诗歌论坛与网站上网友发表个人见解的一种途径。这些帖子中也有相当一部分具有真知灼见，语言犀利，具有参考价值，当然更多的只是表明了个人的一点看法，并没有其他的意义，也有的观点过于偏颇，承载着发表者的情绪，由于发贴通常是匿名的，这些帖子的内容也就能够反映出发表者心理，从这个角度来说可以看出人们对于某一现象的态度。
43.形象
实质是一定概念的感性显现。从方法论的角度来考察形象，则如同黑格尔所说“在艺术里不象在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象，所以艺术家必须置身于这种材料里面，跟它建立亲切的关系。”（《美学》）所以说，艺术形象其身是来自现实生活而不是来自概念，不是概念的比附或图解；就它的形成来说，是知与意的综合或者说是全部内心活动的产物。
44．新诗传统
这是新诗在历经近百年的历程所形成的、自己所特有性质。它坚持一贯地对于诗歌本真的追求，也就是追求诗美，给人们带来诗意的享受。“在现代诗人的写作中，传统体现为诗人与民族气质、与文化、与语言、与人类的能动关系。没有传统的诗将无法在民族中真正存活。”（陈超《生命诗学论稿》但由于古典诗歌在人们心目中的影响过于深远，使得新诗的传统显得不是那么明显，再加上新诗出现的时间较短，其传统还需要不断地形成。
